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28/05/2010
Realizamos una excursión al Monasterio de la Cartuja, la guía nos enseñó parte del Monasterio, primero nos metió en una especie de sala en donde había un altar y algunas salas donde habían fotos de personas enterradas en el barro,... En una de las salas había una virgen y ataúdes de mármol donde estaban los que abonaron el monasterio para que se hiciese.
Lo más importante y el por qué fuimos al Monasterio fue porque había una exposición de una fotógrafa, la guía comentó que siempre se exponían obras relacionadas con los hombres, pero nunca sobre las mujeres, y ésta fue la primera vez.
La fotógrafa de las fotos era la misma que salía en ellas, vemos en la primera foto como sale sola, vestida de negro. Había fotografías en las que ella hacia las cosas de la vida cotidiana, como hablando con su hija, fumando delante de su marido, jugando a las cartas con unas amigas,... En la segunda fotografía son telas colgadas del techo en las que sale ella. La guía nos dijo que podíamos meternos entre las telas pero con cuidado de que no nos engancháramos.
"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo" (Albert Einstein)
23/03/2010Éste fue el primer día que dimos prácticas de artística, ya que al empezar el segundo cuatrimestre no teníamos clase porque nuestra profesora se había dado de baja y teníamos que esperar a que nos asignaran una profesora nueva. Cuando entramos en clase conocimos a nuestra nueva profesora, Beatriz, nos entregó un cuestionario a todos para que lo rellenáramos. Luego empezó a explicar en la pizarra como serían las proporciones del cuerpo humano, ya sea sentado, corriendo,... Después se centró en la cara, dónde pondríamos los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Después nos explicó una tarea, la cual consistía en ponernos en pareja para dibujar al compañero/a y en diferentes poses. La clase fue divertida ya que nos reíamos por los dibujos de los compañeros. Mi compañera de trabajo fue Tere, me había dibujado muy fea, no parecía ni yo, pero tampoco me puedo quejar mucho puesto que ella se parecía menos a la que dibujé. Beatriz iba mesa por mesa diciendo los fallos que tenían nuestros dibujos, para que lo corrigiéramos. Antes de finalizar la clase, Beatriz explicó una tarea y los materiales que debíamos traer el día siguiente, nos mandó comprar plastilina blanca para hacer muñecos humanos.
Después de la clase práctica tuvimos la clase teórica, la cual al principio me pareció un poco aburrida, pero más tarde se hizo más interesante, ya que empezó a explicarnos el tema de las historias de las imágenes, y bueno el tema del arte a mi me encanta, de cómo desde las pinturas rupestres que nuestros antepasados pintaban en las techumbres de las cavernas, han pasado a las esculturas egipcias y griegas, arquitecturas, imaginería, la invención de la imprenta, la cual supuso un acontecimiento importante, ya que no hicieron falta más copistas y se podían sacar muchas copias de libros en poco tiempo, la fotografía también fue importante, ya que se podía captar una imagen, luego llegó el cine, la televisión y, por último, Internet y el mundo digital. En esta clase teórica terminamos este primer tema que habíamos dado con Beatriz.
06/04/2010
En esta clase llevamos las plastilinas y nos empezamos a dividir en grupo de 4 o 5, mis compañeras de grupo fueron María José y María.
Beatriz empezó a explicar que cada componente del grupo tenía que hacer dos figuras humanas y que todas ellas compusieran una escena. Al principio, pensamos en hacer unas flamencas y flamencos, unos bailando y otros tocando la guitarra, pero no nos gustó mucho la idea, y pensamos en realizar una familia en un parque. Nos dividimos entre las tres, quien iba a hacer el padre, la madre, los niños y el abuelo. A mí me tocó hacer la madre y el niño.
Empezamos a realizar los muñecos de plastilina, comencé por hacer el niño y a darle forma al cuerpo. Después, cuando ya tenía la forma del cuerpo del niño pequeño, me centré en los detalles de la cara, las manos y la ropa. Pensé en que la escena de la madre y el niño sería como si la madre se agachara para coger al niño en brazos. No terminé el muñeco, me faltaba algunos detalles, que Beatriz me dijo que tenía que mejorar, así que, seguí en casa...
En esta clase teórica vimos una parte del tema "Técnicas, medios y materiales de creación plástica", aprendimos que las imágenes pueden tener un gran parecido con la realidad, ya sea hiperrealista, una fotografía, que es la que mejor se asemeja la realidad, en cambio la de menor parecido a la realidad es la abstracción, utilizada por muchos artistas, ya que es su forma de expresión. Otra forma que los artístas tienen de expresarse es el color y la pincelada, éstas tienen un alto grado de figuración. Algunos artistas llegaron a esquematizar figuras con recortes de cartulinas. Para crear imágenes usan diferentes técnicas y procesos, como por ejemplo la cerámica, el tallado,...
Para los artistas que tratan las imágenes abstractas quizás no tienen parecido, pero si relación con la realidad, aunque no sepamos apreciarlas, ellos se expresan a través de sus obras y no todas tienen que ser realistas.
Las imágenes se pueden hacer con otras técnicas como el bronce, con medio digitales, el papel, utilizando carboncillo, tinta china, cera, acuarela, óleo, temple, fresco,...También se usan monotipos de cristal, xilografía, aguafuerte, litografía, collage, mosaico de piedra, vidrieras,... ; los artistas antes de realizar una obra tienen que hacer bocetos y maquetas antes de hacer la original, para no cometer errores.
13/04/2010
El niño pequeño ya lo había terminado, así que empecé a darle forma al cuerpo de la madre. Al principio le di una forma encorvada ya que pensaba en hacer la escena de la madre agachándose para coger al niño, pero me salió muy mal. Entonces, pensé en hacer a la madre en la postura normal, es decir, de pie y de forma recta, y más tarde probaría como haría la escena. Después de darle forma, empecé a hacerle los detalles en la cara, manos,... Y cuando terminé pensé en cómo poner a la madre y al niño. Y puse al niño en los brazos de la madre, me gustó como quedó y éste es el resultado...
En esta clase vimos el tema de "Las imágenes", empieza explicando como vemos nosotros las imágenes, es decir, algunos modos de como miramos el Arte y las imágenes, si la miramos como representaciones que transmiten información (representaciones descriptivas, simbólicas y comerciales, como por ejemplo las que se usan en la publicidad), como obras estéticas, cuyo interés se basa en la apariencia visual, en el Arte podemos buscar colorido, técnica, estilo,..., como una proyección, es decir, sobre la imagen hay una manifestación de algo que no está en la propia imagen.
La mayoría de las personas piensas que las imágenes son simples representación; otras, toman por ejemplo el Arte piensan que contienen información, y que con una serie de datos pueden descifrarlo; otras creen que las imágenes son una excusa para llamar la atención del espectador.
Pero todo esto no es cierto, es aun más complejo, ya que no hay representaciones objetivas, ni miradas objetivas, ya que toda las personas pueden ver, por ejemplo, el Arte de muchas formas distintas. La realidad es construida y mediada, por el lenguaje, por los conceptos y las ideas, por unos mediadores muy poderos: las imágenes, ya que vemos a través de ellas, y éstas acaban siendo la realidad.
20/04/2010
En esta clase, Beatriz nos explicó el siguiente trabajo, el cual consistía en realizar en un cartón de proyecto, por una cara un autorretrato nuestro y por la parte de atrás un collage. En los dos trabajos, teníamos que mostrar algo que nos identificara. Podíamos usar las técnicas que más nos gustara y, por lo tanto, teníamos que realizar bocetos, para ver cuál de todos ellos elegiríamos. Mi grupo y yo le llevamos nuestros muñecos de plastilina, nos lo miró a las tres, pero no nos evaluó porque todavía no teníamos el escenario, y nos dijo algunos fallos que teníamos que mejorar en los muñecos de plastilina. Allí en clase corregimos los fallos que Beatriz nos había dicho.
En esta clase seguimos con el tema anterior, de como la realidad es un complejo sistemático actualizado por cada persona, ya que nosotros mismo no vemos como ser humano (la especie), como ser individual, como ser social y como ser cultural. Me ha llamado la atención la imagen de los dos cigarrillos, como expresa a través de esa imagen, no solo que fumar mata, sino que transmite otra aunque no lo percibamos, como el atentado de las Torres Gemelas. La representación no es la realidad, nuestra relación con cualquier imagen nos lleva a la interpretación. Las imágenes no solo representan o cuentan algo a través de ellas, también nos construyen.
27/04/2010
Cuando llegamos a clase pusimos la escena y las plastilinas en su sitio, aunque del calor que hacía se nos estaban derritiendo. Después de esperar a que Beatriz corrigiera las otras plastilinas de los otros grupos, nos evaluó las nuestras. Mientras nos corregía los muñecos, nos reímos mucho, porque cada uno tenía algo, primero corrigió los dos muñecos de María José, el padre estaba demasiado rígido y al niño le faltaba poco para que se le cayera el balón, después corrigió los míos, la madre tenía las piernas derretidas por el calor que hacía y como tenía más peso en la parte de arriba por que tenía al niño cogido en brazos, pues tenía las piernas dobladas y, por último, corrigió los muñecos de María, en ese momento se cae la niña para delante y se aplasta la nariz y al abuelo se le cae la cabeza. A cada una le pasó algo en el momento de corregirnos, pero nos reímos mucho.
Después, empezé a realizar los bocetos.
Después de la clase práctica dimos la teórica, en ésta seguimos con el tema de "Las imágenes", estuvo mejor que las otras por que se produjo en debate referido a las Princesas Disney. Como las personas, en este caso las niñas o niños pasan a ser parte del mundo de las imágenes. Las niñas se ven reflejadas en las Princesas y quieren ser como ellas, bonitas, delgadas, guapas,... en su mente tienen un prototipo de mujer perfecta. ¿Por qué no puede haber Princesas Disney, gorditas, feas, o diferentes al prototipo de las Princesas o de las Bratz? Porque no venderían, lo que les interesa es vender, no que les estén inculcando a las niñas un prototipo de mujer, inculcando que lo perfecto es la delgadez, la belleza, y que como no sean así no encontraran a su príncipe azul. También pienso que si la niña quiere una muñeca de las Princesas o cuando vean una película, pues explicarles lo que esas imágenes quieren transmitirle, para que los niños lo comprendan. Este tema sería bueno explicarlo en una clase a los niños y niñas.
A través de la publicidad nos están construyendo otra realidad diferente a la que percibimos.
Todo esto que nos llega a través del Arte, de la publicidad, de las imágenes, para no caer en donde las imágenes quieren, hay que saber mirar desde el punto de vista de que esas imágenes nos están trasmitiendo otra realidad; nosotros mismos tenemos que construir nuestra propia realidad y ser dueños de nosotros mismos y no de las imágenes.
04/05/2010
En este trabajo ya me tenía que evaluar mi profesora de mi turno, Juana. Llegué a clase y le llevé los bocetos que había realizado. Me dio unos cuantos consejos, hasta que elegí el boceto que iba a realizar en el cartón proyecto. Nos explicó como tendríamos que realizar un collage y que plasmáramos en él como somos, que nos gusta,... Estos son los bocetos que realicé, antes de elegir cuál iba a ser el que pondría en el cartón proyecto:
Después, amplié las fotos en dos A2 y compré dos papeles vegetales en A2, puse el papel vegetal arriba de la fotocopia y lo calqué:
Después de tener el dibujo de mi retrato plasmado en el cartón proyecto, comencé a cortar estrellas de color rojo, naranja y amarilla, de diferentes tamaños. ¡No me he recortado mas cartulina en forma de estrellas en mi vida!
Cuando todas las estrellas estaban pegadas, pinté los bordes de otro color diferente a la estrella.
Escogí esos colores, porque son cálidos, ya que mi estación favorita del año es el verano, y utilicé estrellas, ya que me encantan. Éste fue el resultado:
En esta clase dimos el tema de "Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo", la cual nos explica como en la escuela nos han enseñado que hay explicaciones correctas para la mayoría de las cosas, sin embargo, esto no es cierto, ya que hay interpretaciones muy diferentes dependiendo de la ideología de cada persona, de las diferentes razas, ser protagonista u espectador,...
Los que nos enseña en la escuela o en la universidad, son cosas que han elegido unas personas determinadas para que lo aprendiéramos.
En la escuela a parte de darnos materia elegida por otros, nos enseña a escuchar, pensar,... es importante entender que hay muchas maneras de entender las cosas.
La escuela tiene que ofrecer explicaciones sencillas para hacer la realidad comprensible. Es importante tener información de varias fuentes y lo más variada posible para tener nuestra propia realidad.
11/05/2010
Cuando llegué a clase le entregué a Juana mi autorretrato, ya que pensaba hacer el collage en otro cartón proyecto y luego pegarlo o graparlo. Juana nos explicó lo que consistía el último trabajo; era un trabajo libre con un tema libre, es decir, el tema que quisiéramos. Teníamos que pensar el tema que íbamos a exponer y los grupos, para decírselo Juana. Mi grupo y yo elegimos de tema: "el reciclaje", aunque todavía no sabíamos para que curso íbamos a centrarlo.
El collage lo teníamos que realizar en casa, ya que no teníamos suficientes clases para hacerlo allí.
Después de ver los dos videos que nos había enviado Juana por correo, de como se hacía un collage, empecé a organizarme para hacerlo.
Saqué fotos de mis familiares más cercanos a mí, de las comidas que me gustan y las que no.
Primero quemé los filos del cartón proyecto y corté con las manos los papeles de seda, usé los colores turquesa y amarillo, porque me gustan mucho y son muy alegres. Después de pegar los papeles de seda, pegué las fotos.
En algunas comidas le he puesto una cruz roja, en señal de que no me gustan. En otra foto de una industria le he puesto otra cruz, ya que no me gusta la contaminación.
Pegué con celop el paquete de pipas y el chicle de hierbabuena, porque son dos chucherías que me encantan.
El dálmata está hecho con tela, corte un trozo de tela blanca y lo dibujé a lápiz y luego lo repasé a bolígrafo negro.
Por último, pegué unas cuantas estrellitas amarillas y pinté con cera blanda algunos filos de los papeles de seda. Este fue el resultado de mi collage:
En esta clase terminamos el tema anterior, vimos los cuatro argumentos cognitivos a favor de las artes que estableció Efland, el argumento de la flexibilidad cognitiva, usa esquemas no proposicionales, formas simbólicas, utiliza la metáfora y emplea la narrativa, el argumento de la integración del conocimiento, permite conectar con el mundo vivido de los alumnos, el argumento de la imaginación, ésta estructura y establece significados mediante la metáfora y la narrativa y, por último, el argumento estético, a los seres humanos les gustan transformar la realidad en experiencias estéticas.
Las Artes y lo visual son motores muy potentes por que abren el conocimiento en muchas direcciones distintas, ya que hace que el niño se exprese.
18/05/2010
En esta clase nos organizamos cómo íbamos a realizar el tema del reciclaje, pensamos en hacer un power point explicando el tema, para niños del primer ciclo de primaria y después de la explicación pensamos en realizar un cuento relacionado con el reciclaje y, si nos daba tiempo, realizaríamos una actividad sobre el reciclaje, en el cual, haríamos participar a la clase.
En esta clase dimos el tema del "Aprendizaje de las artes visuales y a través de las artes", trata de que deberíamos enseñar o hacer que los niños aprendan. No se trata de "leer" una imagen, sino de comprender críticamente, en profundidad. La interpretación puede cambiar dependiendo del momento histórico. El maestro tiene que promover a que el alumno investigué y busqué sus interpretaciones de lo que ve, previamente el niño a pasado por una documentación seria, rigurosa, amplia e interdisciplinar. Se trata de aprender a observar para comprender lo que vemos, lo que somos, lo que nos rodea. Las imágenes construyen la realidad, e influyen en la identidad del niño y en su modo de comportarse, por eso lo que debemos hacer es que ellos aprendan a trabajar y reflexionar sobre la realidad. Con los alumnos hay que trabajar la creatividad, ya que es uno de los factores más importantes para la libertar de expresion.
Tenemos que tener en cuenta de que el alumno aprenda y cambie, hacer que ellos comprendan el mundo que les rodea y que se comprendan a sí mismos.
1/06/2010
En esta clase nos repartimos los papeles del cuento, a mí me tocó de interpretar a una margarita, también repartimos los materiales que teníamos que traer para la exposición de la narrativa que íbamos a realizar el día 8 de Junio. Cada una del grupo se encargaba de traer una cosa para ese día. A mí me tocó hacer los nombre de la ciudad.
En esta clase teníamos que exponer todos los grupos los 40 principales, no hubo suficiente tiempo para que todos expusiéramos nuestro trabajo y solo dio tiempo de cuatro grupos, así que los otros cuatro lo tendríamos que exponer el próximo día, 8 de Junio.
8/06/2010
Es esta clase práctica todos realizamos nuestra narrativa, la mía trataba el tema del reciclaje, expusimos un power point donde explicábamos que es reciclar, que contenedores hay, que es la regla de las 3r,... y después de haberlo explicado, realizamos un cuento sobre el reciclaje y lo importante que es para nosotros y para el medio ambiente reciclar. Esta clase fue muy divertida y todos nos reímos mucho, y aprendimos todos de todos.
Después de la clase práctica de la narrativa, expusimos los 40 principales los cuatro grupos que quedaban por exponer.
Nuestro tema trabaja sobre el desnudo femenino y masculino, sobre cómo se habia considerado a lo largo de la historia, el papel del desnudo en las diferentes culturas,... después de exponer el tema principal, cada una de mi grupo expusimos las obras individuales. Mi obra que elegí era de Lorenzo Bernini, la escultura de Apolo y Dafne.
Prólogo:• ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?El problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas, porque las narrativas dictan cómo se debe enseñar en el aula, siendo ésta una narrativa dominante y prefijada, ya que no admite ningún cambio porque vienen fijadas por organismos administrativos.Las narrativas son formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia.El papel que tienen las narrativas es cómo se debe de enseñar.• ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?-Todas las concepciones y prácticas pedagógicas pueden y deben ser interrogadas, es decir, todo tiene un sentido del que puede señalarse su origen y finalidad.-Considerar la escuela como un lugar que puede ser apasionante, es decir, que no tiene por qué aceptarse con inamovible, incluso para estudiantes modelo es un lugar aburrido.-Romper con la norma de la homogeneización, es decir, en la escuela, todos deben hacer los mismos ejercicios, repetir la respuesta única pensada por los autores del libro de texto y su profeta el profesor.-Hay que encontrar recursos para captarlos mediante relaciones de reciprocidad, es decir, que el profesor se ponga de acuerdo con los alumnos.El autor piensa que el profesorado necesita revisar lo que ha constituido los fundamentos de su práctica y crear nuevas maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento y los aprendices.Capítulo 1• ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?Los cambios en las ideas sobre las identidades personales y comunitarias.El interés de los niños y las niñas en los nuevos medios.La naturaleza fluida de los límites disciplinares y de la importancia del conocimiento interdisciplinar.El reconocimiento de la importancia de la interpretación crítica.El diálogo de esta aportación señala lo que caracteriza a la novedad de la propuesta actual del giro a la cultura visual en la Educacion de las artes visuales:Las imágenes y tecnologías asociadas con una cultura visual de carácter global.Las nuevas maneras de teorizar sobre la visualidad.Las nuevas maneras de teorizar sobre la visualidad.El creciente número de citas/visión/lugares dentro del campo de la Educación de las artes visuales.• ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?Si, por que lo que vemos, es decir, las imágenes influyen más en nuestra vida que lo que oímos o leemos.• ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser?Las representaciones visuales contribuyen a modo de espejos a la constitución de maneras y sentidos de ser que se derivan e interactúan con las formas de relación que cada ser humano establece con las pautas y agentes de socialización y culturalización en las que se encuentra inmerso desde su nacimiento y a lo largo de la vida.¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?Influyen desde su nacimiento y adolescencia• El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?Las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela según Giroux, son los siguientes:Tratar a los estudiantes, al profesorado y a las familias como portadores de memorias sociales diversificadas; con derecho a hablar y representarse a sí mismos en la búsqueda de aprendizaje y autoafirmación.El currículo es una construcción social, un producto cultural, que refleja un campo de lucha en el que los diferentes grupos tratan de imponer sus significados. Donde los contenidos no son objetivos ni neutrales, sino que están sujetos a la disputa e interpretación de los diferentes grupos que tratan de imponer su hegemonía.Capítulo 2• Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?-La perspectiva expresionista: se fundamentó en las propuestas del psicoanálisis freudiano, el auge de la creatividad, la posición dentro del campo de arte que sostenía que éste tenía que reflejar su esencia y en la psicología del desarrollo.-La perspectiva disciplinar: se vio influenciada por la reforma curricular planteada por Brunner, que señalaba la importancia de enseñar la estructura de las disciplinas y que el conocimiento escolar había de ser base disciplinar.-La perspectiva formalista, analítica y dirigida hacia el aprendizaje del lenguaje del arte, que han tenido una notable presencia en las reformas educativas de los años noventa en España y en varios países de América Latina se construye sobre los fundamentos de las propuestas pedagógicas de las Bahaus, la semiótica estructuralista y la iconología.• ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?Los alfabetismos múltiples, es uno de los cuatro ejes temáticos, está organizado para que las escuelas faciliten y planifiquen el aprendizaje del alumnado.Son tan importantes porque no solo podemos aprender a leer los textos, sino que debemos de interpretar el mundo para actuar en él desde una comunicación que posibilite la emancipación.Capítulo 3• El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?-Perspectiva proselitista: hay educadores que consideran las manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa para los niños debido a que sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, el materialismo, el consumismo y una vida de relaciones insanas y vacías. Cuanto más expuesta está una persona joven a los mensajes de los media y la cultura visual, mayor es la probabilidad de que los individuos adopten las actitudes y creencias que ven en estos medios.-Perspectiva analítica: el profesorado valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medios para examinar “textos” de la cultura visual. Estos educadores tratan de que los estudiantes aprendan cómo analizar críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual de manera que se conviertan en el espectador ideal.-Perspectiva de la satisfacción: los docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta.Los educadores al no animar a los estudiantes a prestar atención a las manifestaciones de cultura visual desde un análisis crítico, pueden acabar validando los placeres de los estudiantes pero sin ayudarles a construir o mejorar su crítica de los mismos.-Perspectiva autorreflexiva: los educadores reconocen la cultura visual, especialmente la relacionada con la cultura popular, como una parte real e influyente en la vida de los estudiantes.Llevar la cultura visual de los estudiantes al aula puede constituir una intromisión en su vida personal y que se les impide tener espacios de privacidad o de resistencia y lo que se persiga sea que toda su vida quede bajo el control de la Escuela.En mi opinión, pienso que estoy en la perspectiva analítica, ya que el profesor debe mostrarles a los alumnos que los medios son muy persuasivos y engañosos, y que deben saber analizar las manifestaciones de la cultura visual, para no caer en el engaño.• El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?a) Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.b) La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.c) Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que toda cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.d) Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.Son importantes porque es necesaria una buena comprensión de la cultura visual, ya que queremos que el niño sea crítico y para eso tiene que cumplir todas estas funciones.• ¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?En relación con la cultura visual, lo que se podría considerar como una práctica conversacional puede adoptar múltiples formas. Desde las más convencionales, hasta las dialógicas.Unos datos que me ha llamado la atención ha sido, la producción de objetos en torno a la barbie y su representación a través de revistas, televisión, películas,… contribuyen a establecer una visión de cómo decir que las chicas sean así, es decir, una figura delgada, alta, rubia,… al igual que la ideología estereotipada, sexista y patriarcal que reflejan las películas de Disney, y pone a la venta la inocencia de los niños.Capítulo 4:• El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?Las diferentes estrategias pedagógicas propuestas por el autor, son las siguientes:Considerar las políticas del placer y la satisfacción asociadas a la imagen y vinculadas al arte y la cultura popular, favorecer al carácter oposicional, las actividades relacionadas con la iniciación critica a la cultura visual requieren de tiempo para que los estudiantes puedan experimentar, reconocer el poder del placer para evocar sentimientos y para entender que estos placeres no son universales.
Afecta al modo de educar en el sentido en que tenemos muchas influencias de las imágenes y que no estamos haciendo uso de ellas para sacarle partido al aprendizaje.
• ¿Cuál es el papel del docente según el autor?
El papel del docente pasa a ser como mediador a la hora de identificar, indagar, criticar y crear a partir de las producciones de la cultura visual.
El papel mediador del profesor es básico, ya que indaga y critica a través de la cultura visual, no son transmisores en una audiencia pasiva, si no junto con los alumnos son actores de un proceso de elaboración de experiencias.
• ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?
Puede aprender a construir experiencias de subjetividad. Debemos buscar temas que les desafíen, porque los alumnos se motivan con temas que les gustan, y al motivarse tienen ganas de investigar y trabajar.
Capítulo 5
• ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?
Los proyectos de trabajo son una invención a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación, sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de sus trayectorias y los momentos clave de su aprendizaje.
Sus rasgos más importantes son:
-Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia.
-No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer.
-No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.
-Se basa en la construcción de un relato.
-Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples analfabetismos.
-La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar sus supuestos si consideran que pueden ser conceptualmente inadecuados.
Para aplicarlo a los 40 Principales empezaría formulando una pregunta y, a partir de ahí, vamos prosiguiendo los pasos poco a poco hasta culminar el proyecto de trabajo.
• ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?
En un proyecto de los alumnos se muestran más participativos, buscan exponen, preguntan y construyen su propio aprendizaje, dándose cuenta de la realidad que hay a nuestro alrededor.
La educación tradicional está ligada al libro de texto donde el día a día se llega a convertir en un monoteísmo constante carentes de sentido, donde los niños se aburrirían y también el profesor, porque cada año explica lo mismo.
• ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
Es importante apuntar y prestar atención a lo que los niños dicen para ver la percepción que tienen de la realidad y de lo que le rodea, para ver sus pensamientos y a partir de ahí empezar a investigar en ver lo que le gustan para enriquecerles a partir de sus conocimientos previos.
• ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo?
¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
Me parece un proyecto bastante interesante en el que podemos observar cómo los niños se muestran motivados e ilusionados de conocer aquellos problemas que ellos mismo plantean. El profesor va guiando y dirigiendo los temas hacia los puntos que cree conveniente.
• ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?
Los profesores motivamos a los niños a que expresen lo que sienten o lo que quieren mostrar, a través del arte.
Tanto escultores, pintores, arquitectos,… muestran en sus obras, a través del arte sus sentimientos, y lo que quieren expresar en sus obras y hacer llegar a las personas un mensaje o sentimientos que quieren reflejar.
